Danielle Roney propone una práctica híbrida que explora las formas donde el arte y la tecnología pueden democratizar las narrativas e infraestructuras espaciales. Trabaja con la escultura mediada, con arquitecturas fluidas y con medios basados en el tiempo, entrelazando el aislamiento y la conexión, y redefiniendo la relación espacial para crear nuevos satélites de significado y eliminar las barreras físicas.
Con presencia en espacios institucionales y cívicos, Roney lleva casi dos décadas creando obras de arte que exploran el comportamiento colectivo y la inteligencia espacial para destacar los entrelazamientos del ser humano a nivel macro y micro. Sus primeras obras analizaban las implicaciones iniciales de la era de la información a escala social, política y cultural, y en 2005 en el marco de TEDGlobal presentó Portales Globales, un concepto para espacios públicos transnacionales conectados. Una serie de trabajos paralelos examinó la relación entre la tecnología y el pluralismo, donde Juicio del Génesis: China (2006)y Juicio del Génesis: Johannesburgo (2008) dieron pie a varias investigaciones sobre la multiplicidad de centros globales modernos y la reinterpretación de identidades culturales. En ese tiempo, también abrió un estudio satélite en Beijing (entre 2005 y 2009).
El año 2010 marcó el comienzo en la práctica de Roney de un nuevo enfoque como resultado de una larga trayectoria investigadora y, pasando de una macro-exploración de las implicaciones globales y colectivas de la cultura interconectada, cambió a un micro-enfoque basado en la experiencia individual de la condición de migrante, relacionado especialmente con las tecnologías de poder y vigilancia. El proyecto Diálogos de refugiados (2011)retrata la expansión y contracción de las rutas de movilidad personal desde y hacia Estambul, una ciudad ubicada en el epicentro de los flujos migratorios. Adaptada de la obra de Bertolt Brecht del mismo nombre, Diálogos de refugiados ilumina las yuxtaposiciones actuales e históricas de la migración humana y las condiciones individuales del exilio provocadas por la opresión y la violencia.
Roney ha seguido profundizando constantemente en su práctica del ámbito público, perfeccionando su exploración de cómo navegamos por el mundo a nivel individual y colectivo. La obra Visiones Opuestas, seleccionada por el Simposio Internacional de Arte Electrónico celebrado en Estambul en 2011 junto con la 12ª Bienal de Estambul, presentó la visualización de los conflictos a través del debate, que se proyectaba sobre la fachada interactiva del Museo de Arte Contemporáneo de Zagreb, con énfasis en cómo las ideologías de unos pocos impactan a muchos. Sus proyectos públicos a gran escala incluyen el mapeo arquitectónico en vivo junto a la Orquesta de Cámara de Wisconsin (2014) y proyectado sobre el edificio del Capitolio del Estado de Wisconsin, así como comisiones permanentes de esculturas en la ‘Serie de partículas’, incluyendo Houston (2015), Toledo (2017), Atlanta (2017) y Dallas (2020).
Para Roney, que fluctúa entre lo global y lo local, la integración de la comunidad representa una característica sobresaliente del proceso de trabajo tanto en el ámbito institucional como público. Su proyecto de 2019 llamado ESTRATOS: La dimensión maleable de las relaciones para la exposición “conocimientos”, se basó en un amplio proceso de divulgación comunitaria en el que Roney colaboró con grupos de servicios estudiantiles de apoyo a DACA de la Universidad de Kansas y programas de formación de aliados locales para responder a la pregunta: ¿Cómo pueden los migrantes y sus comunidades ocupar espacios institucionales de forma anónima y segura? Los sets resultantes de las interfaces autónomas interconectadas produjeron formaciones escultóricas de LED que traducían visualmente los datos vocales de los colaboradores migrantes para proporcionar portales de presencia a fin de ocupar el espacio institucional.
Las trayectorias materiales y conceptuales combinadas de Roney se unen bajo una nueva forma híbrida en SUPERPOSITIONS, , una iniciativa para la próxima década que aprovecha las infraestructuras virtuales autónomas interconectadas para generar un significado que va más allá del espectáculo de innovación tecnológica y renueve las oportunidades de conexión humana en el ámbito público. Las esculturas individuales y mediadas – STRATA – crean umbrales performativos que expanden la intersubjetividad a través de la traducción y la transmisión, construyendo modos colaborativos de producción cultural democratizada.
Fuera de la Bienal de Beijing, Roney mostró “Convergencia” con los curadores Feng Boyi y CS Kiang y además ha producido obras en Johannesburgo, Venecia, San Paulo y Estambul. En Estados Unidos, sus obras se han expuesto en el Museo de Arte Contemporáneo de Georgia, el Museo de Fotografía Contemporánea de Chicago, el Centro de Arte Contemporáneo de Atlanta, el Museo de Arte Zuckerman y la Bienal SouthxEast. En 2015, Visiones Opuestas ocupó un lugar destacado en el programa educativo StatsPL, un esfuerzo colaborativo entre expertos en neurociencia y cognición, tecnólogos y educadores de alto nivel que fue financiado por la Fundación Bill y Melinda Gates.
Ha obtenido varias subvenciones, por ejemplo por parte del Museo de Arte Contemporáneo de Georgia y de Sony Electronics, y ha participado en “conocimientos” (2019), la Iniciativa de Investigación de Artes Integradas del Museo de Arte Spencer financiada por la Fundación Mellon, la Fundación Warhol y el Fondo Nacional de Estados Unidos para las Artes Su trabajo se ha publicado en revistas como Art in America y ArtPapers, y en el libro titulado Noplaceness: Art in a Post-Urban Landscape and Dislocations, de Leonardo Electronic Almanac.
Vive y trabaja actualmente en Brooklyn, Nueva York.
